죽포미술관 소장 張望 145cmⅩ145cm Ink & Color on Paper ​ ​ 문인들은 서법에 사용하던 용필법을 자연을 형상화하고 서법을 조형화하는 두 가지의 방법으로 회화에 적용하였다. 필묵은 자연적인 조형 요소가 전혀 없진 않지만 자연의 형상을 필묵을 통해 ‘마음’으로 표현하는 것이다. 그래서 자연 조형에서의 용필은 작가의 심리적인 요소를 반영한다. 문인화는 사실적인 묘사에 크게 비중을 두지는 않았지만 기본적인 표현력과 묘사력은 필요하다. 서법을 회화에 적용하면서 물의 사용도 중요해졌다. 붓과 먹만으로도 글을 쓸 수 있지만 회화에서는 물을 적절하게 사용함으로써 먹의 깊이를 더할 수 있기 때문이다. 그리고 물을 먹은 붓은 힘과 기교에 따라 작품의 결과가 크게 달라진다. 중국회화에 사용하는 필법..

죽포미술관 소장 曾先國 靑島攬勝圖 145cmⅩ145cm Ink on Paper ​ 전통적인 필묵이 사라지는 것은 수요층, 즉 감상자가 감소하고 있다는 것을 보면 알 수 있다. 중국화와 관련된 일을 하는 몇몇 사람들을 제외한 대부분의 중국인들이 붓을 잡을 기회가 거의 없다 보니 전통적인 중국화를 제대로 감상할 수가 없었다. 작품을 이해하기 위한 인문학적인 소양이 부족한 점도 중국화의 창작이 활발히 이루어지지 못한 원인이다. 문인들의 창작 열정은 중국화를 발전시켰다. 인류가 최초로 날카로운 것을 이용해 벽에 그린 것은 자연이었다. 서양화를 보면 고전주의와 인상주의에서 형태와 색이 완벽에 가깝게 그려냄으로써 다양한 유파가 탄생하게 되었다. 중국화는 문인들이 단순히 작품을 감사하는 사람이 아니라 직접 자연을 형..

죽포미술관 소장 張苦僧 245cm X 125cm Ink and Color on Paper ​ 동양의 회화는 대부분 선의 예술이라 할 수 있다. 선은 공필화와 사의화와 같이 성격이 완전 이 다른 두 중국화를 모두 아우르는 없어서는 안될 요소이다. 공필화는 북종화 계열의 그림으로, 세밀하고 정교하게 그린다고 하여 공치화라 불리기도 하며, 직업화가들이 외면적인 형상을 중요시 하여 그린 기교적이며 장식적인 그림이다. 사의화란 묘사 대상을 작가의 의도에 따라 그림에 표현하는 화법는 말한다. 20세기에어 들어 중국에서는 선의 기교가 중심이 되는 백묘화를 그리는 화가가 점점 줄어들고 있어서 공필화와 사의화는 현대적으로 재해석하여 새로운 방향을 모색하고 있다. 현대 중국화는 예전에 없던 새로운 도전에 마주하고 있는데 ..

죽포미술관 소장 ​ 馬新陽 245cm X 125cm, Ink and Color on Paper ​ ​ 곽희의 평원에 대한 개념은 바로 ‘깊고 온화함이요.충융沖融(온화함)이요, 맑고 깨끗하며 욕심이 없다’일 것이다. 자유해탈한 인간의 정신이며, 장자와 위진현학이 바라던 사상이기도 하다. 이러한 정신은 고원과 심원에 비해 평원에서 동양적인 사고를 그림으로 나타내는 화가의 정신적 요구에 가장 적합하며 산수화의 삼원법 중 평원의 시각으로 가장 쉽게 자유해탈의 정신을 체험할 수 있다, 그리하여 곽희는 이 시대의 정신을 가장 잘 드러나게 하는 평원의 산수를 가장 즐겨 표현하였다. ​ ​ ​ 참고 문헌: 中國畵-선의 예술 붓의 미학 (린뤄시 지음, 황보경 옮김) ​ ​ #중국화#중국문화#동양화#수묵화#공필화#사의화#..

雷家民 145cm x 145cm ink and color on paper

上官超英 / 國色天香 178cmⅩ146cm Ink & Color on Paper

楊楓 145cm x 145cm ink and color on paper

何乃磊 145cm x 145cm ink and color on paper

何乃磊 145cm x 145cm ink and color on paper

劉宗漢 582cmⅩ232cm Ink & Color on Paper 죽포미술관에서 가장 큰 소장품 입니다.