王啓勝 145cmⅩ145cm Ink and Color on Paper ​ ​ 서양의 회화는 빛에 따른 표현 즉, 자연광으로 나타나는 대상의 형태와 색상을 표현하였다. 이와는 반대로 중국의 고전 화가들은 그들이 느끼는 감정과 마음의 빛을 자연광과 함께 표현하려고 마음으로 고요하고 평화로운 마음으로 대상과 일어나는 현상들을 관찰하며 느끼는 대로 표현했다. 한마디로 유화를 주로 그리는 서양 화가들은 자연광을 자세히 관찰한 후 사물을 표현하였고, 중국 화가들은 그들의 마음이나 정신적으로 느껴지는 빛을 화폭에 그려내려고 하였다. 중국 화가들이 연마한 기예와 기교를 표현하는 도구는 바로 붓이었다. 붓의 탄력은 한지와 화가의 힘 조절에 의해 결정된다. 화가는 이러한 붓의 특성 때문에 자신이 원하는 붓놀림과는 약간씩 ..

曾先國 撈山九水潮音 145cmⅩ145cm Ink on Paper ​ 백묘화란 색을 사용하지 않고 붓과 먹의 필선으로만 그린 그림을 말한다. 붓의 강약, 거침과 부드러움을 선으로만 표현하며 생명력까지 불어 넣어 그리기란 쉽지 않다. 중국화에서 가장 뛰어난 분야라는 백묘화는 주로 인물화를 기법으로 많이 사용 되었다. 또한 백묘는 테크닉의 중요성을 그대로 보여준다. 기교의 중요성은 글을 쓰는 ’서법‘에서도 찾아볼 수 있다. 고대의 다양한 선묘법에 있어서도 기교는 매우 중요했다. 붓으로 선을 그을 때 농담을 조절하는 것은 물론이고, 필선을 그을 때 속도를 조절하며 붓을 상하좌우로 움직이는 것, 원을 그릴 때의 조절 등이 모두 중요한 기교에 속한다. 화가들은 왜 기법에 집착하였을까? 그 이유는 ‘시공합일’, ‘천..

曾先國 靑島攬勝圖 145cmⅩ145cm Ink on Paper ​ ​ 독일의 미술가 빌헬름 보링거는 “자연주의는 유기적인 생명의 참된 아름다움을 느끼며 알 수 있도록 사람들을 깨닫게 하며 예술 의지를 일으켜 보거나 느껴지는 대상을 만들 수 있게 하는 것이다. 사람들이 자연주의 예술에서 바라는 것은 생명을 통해 느낄 수 있는 기쁨과 즐거움이다.” 라고 했다. 그는 미적 가치에 대한 새로운 시각으로 추상(충동)적인 것과 작품에 감정을 이입 하는 것에 대한 논리를 이야기했다. 감정이입은 고대 서양의 그리스와 르네상스 시대 예술의 시초이며, 추상충동은 감정이입과는 완전히 다르며 인간의 내면에서 일어나는 욕구충동을 표현하는 것으로 자연과 대립한다는 것이다. 보링거가 생각하는 감정이입은 예술에 대한 의욕이 감정을 ..

朱全增 280cm X 140cm, Ink and Color on Paper ​ 예술가의 경험과 호선이 하나로 연결되었을 때 비로소 자연의 질서에 따르게 되며 우주와 하나 될 수 있다. 그리하여 육체적인 생명과 자연 속의 생명들은 우주 생명에 절대적으로 순응하게 된다. 예술가의 역할은 동기창의 말에서 알 수 있다. “그림에서의 도는 세상의 모든 것을 손으로 표현하는 것이며, 그림을 그리는 작가는 힘찬 기운과 깊은 정서를 표현 한 그림으로 자신의 감정, 생각, 느낌을 생생하게 전달해야 비로소 작품을 보는 사람들의 눈길을 끌게 되고, 그들의 미적 감각을 자극하게 된다. 중국의 선을 위주로 한 그림은 서양의 인간 주관적 의지를 존중하고 자연의 사실과 가까운 형체로 완성한 조형과는 큰 차이가 있다. 호선은 그림 ..